Константин Федорович Богаевский, русский художник, представитель символизма, мастер пейзажа. Родился в Феодосии 12 (24) января 1872 в семье мелкого служащего. В 1880 году поступил в классическую гимназию, а с 1881 года воспитывался в семье феодосийского фабриканта Ивана Егоровича Шмита. Учился сначала в Феодосии у Адольфа Фесслера, в мастерской Ивана Константиновича Айвазовского. После этого поступил в Петербургскую Академию художеств, учился с 1891 по 1895 год в мастерской Архипа Ивановича Куинджи. Работы юного Богаевского не нравились преподавателям Академии, и он даже был отстранен от занятий «за недостатком таланта», но благодаря заступничеству Куинджи ему все же разрешили продолжить обучение.

В 1890 году Богаевский ездил на этюды на Волгу, в 1897 вместе с Куинджи и его учениками в Германию, Францию и Австрию. Там он познакомился с современным европейским искусством. Наибольшее впечатление, по свидетельствам, на Богаевского произвели произведения художников Сецессиона в Вене, а также Арнольда Бёклина и Клода Лоррена, которого он считал своим истинным учителем.

Современники часто проводили параллель между творчеством Богаевского и Николая Рериха. Свое творчество Богаевский посвятил живописным мотивам Киммерии. Киммерия - полулегендарная страна, расположенная, согласно мифологической традиции, в Северном Причерноморье и населенная воинственным кочевым народом. Киммерией в литературных кругах принято называть восточную, холмистую часть Крыма, от Карадага и Коктебеля до Керчи (Феодосия, Коктебель, Судак, Старый Крым с их окрестностями), - в отличие от Тавриды, западной его части (южного берега и Херсонеса Таврического).

Богаевский обратился не просто к природе Киммерии с ее величественными горами, складками холмов и ослепительным солнцем, а к истории земли, ее античных городов, создав новый жанр «археологического пейзажа». Стилизируя форму, цвет и даже приемы живописи, он добивался декоративности и монументальности небольших по размеру картин. А. Бенуа называл Богаевского «стилистом, декоратором и поэтом». По собственному признанию художника ему хотелось отойти от обыденности и создать «другой, фантастический мир»1. Некоторые из его картин стилизованы под старинные гобелены, они получили название «картины-гобелены». Киммерийскую тему и романтический стиль Богаевского развивал в своем изобразительном творчестве поэт Максимилиан Волошин, с которым Богаевского объединяла большая дружба.

Как и в стихах его друга М.А.Волошина, Киммерия предстает в его картинах таинственным краем, безлюдным, но хранящим зримую память о минувших веках (Древняя крепость, 1902, Картинная галерея имени Айвазовского, Феодосия; Берег моря, 1907, Третьяковская галерея, Москва), так что скалы кажутся столь же романтически-ассоциативными, как и исторические руины. Реальные впечатления часто стилизуются у него в духе «героического пейзажа» мастеров Возрождения и барокко (Воспоминания о Мантенье, 1910, там же), претворяясь в монументальные панно для украшения интерьера (три «героически-пейзажных» панно в бывшем особняке Морозовой на Спиридоновке в Москве, 1911–1912), светила же порой уподобляются небесным знамениям. Богаевский много работал в технике акварели и литографии (альбом Пейзажи Киммерии, 1923).

В 1902—1903 годах художник создал серию картин по мотивам хорошо ему знакомых крымских пейзажей (Старый Крым, Древняя крепость). После этого он долгое время писал пейзажи, не привязанные к конкретным местам, в которых заметно влияние Бёклина и Климта. Они характерны совершенно особым освещением, происходящим из нескольких цветовых пятен, и экспрессивным небом (Последние лучи). Эти черты не получили никакого продолжения в русской живописи; кроме Климта, параллели в западноевропейской живописи неожиданно находятся у Джованни Сегантини. Очень характерны для этого периода Богаевского солнце с расходящимися лучами и меловые скалы. Под влиянием Волошина Богаевский пишет так называемый Киммерийский цикл картин.

Начиная с 1900 года, Богаевский выставляется, сначала в Петербурге, затем в Венеции, Мюнхене (Сецессион), Париже и Москве. В 1904 году вступил в Новое общество художников, затем был призван на военную службу, служил в Керченской крепости, в 1906 году демобилизовался и женился на Жозефине Густавовне Дуранте. В этом же году Богаевский построил в Феодосии мастерскую, в которой потом работал до конца жизни.

С 1906 года, после долгой изоляции на военной службе в Керчи, в творчестве Богаевского появляются философские мотивы, связанные с одиночеством и малостью человека (Звезда Полынь, Солнце, Генуэзская крепость). Как известно, стихотворение Волошина Полынь посвящено Богаевскому. Гармония снова появляется в 1907 и 1908 годах (Южная страна. Пещерный город).

В 1908 году путешествовал по Германии, в 1909 по Италии и Греции, знакомился с искусством старых мастеров.

После путешествия в Европу, начиная с 1910 года, Богаевский пишет классические пейзажи, явно под впечатлением от немецких (Дюрер, Альтдорфер) и итальянских (Мантенья) мастеров эпохи Возрождения, а также несомненным влиянием Клода Лоррена, у которого Богаевский (как раньше Тернер) позаимствовал идею освещения (Воспоминание о Мантенье, Итальянский пейзаж, Классический пейзаж, Киммерийская область, Корабли). В 1912 году по заказу Рябушинского Богаевский выполнил три панно для его московского особняка.

В 1910 году избран членом Московского Товарищества Художников. В том же году вышла книга стихов Максимилиана Волошина Годы странствий, иллюстрированная рисунками Богаевского. В 1911—1914 годах участвовал в выставках Мира искусства.

В 1912 году выполнил самую известную свою работу — три панно для особняка Рябушинского в Москве. В 1914 году снова был призван в армию, служил около Севастополя, демобилизован в 1918 году. После революции остался в Феодосии, по-прежнему участвовал в художественных выставках. В 1923 году работал над панно для Сельскохозяйственной Выставки в Москве.

В 1920-е годы художник пробовал обращаться к теме индустриального строительства (Днепрострой, Порт воображаемого города) с явным намерением создать художественный образ города будущего.

В 1933 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1936—1939 году работал в Тарусе.

По свидетельствам современников Богаевский был замкнутым, добросовестным, мирным и чрезвычайно наивным человеком.

В 1941 году Константин Богаевский оказался в оккупации и погиб в Феодосии 17 февраля 1943 при взрыве авиабомбы.

Крымский вид. 1898. Холст, масло. Картинная Галерея Айвазовского, Феодосия, Украина.

Последние лучи. 1903. Холст, масло. Севастопольский художественный музей им. П.М.Крошицкого, Севастополь, Украина.

Тропический пейзаж. 1906. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

Вечерний пейзаж. 1907. Картон, гуашь. Костромской государственный объединенный художественный музей, Кострома, Россия.

Жертвенники. 1907. Холст, масло. Ярославский художественный музей, Ярославль, Россия.

Генуэзская крепость. 1907. Холст, масло. Пермская государственная художественная галерея, Пермь, Россия.

Звезда Полынь. 1908. Бумага, тушь. Симферопольский художественный музей, Симферополь, Украина.

Гора Св. Георгия. 1911. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.

Южная страна. Пещерный город. 1908. Холст, масло. Севастопольский художественный музей им. П.М.Крошицкого, Севастополь, Украина.

Пальмы. 1908. Бумага, акварель, пастель. Севастопольский художественный музей им. П.М.Крошицкого, Севастополь, Украина.

Воспоминание о Мантенье. 1910. Эскиз. Холст, темпера. Кировский областной художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров, Россия.

Облако. 1910. Холст, масло. Нижегородский художественный музей, Нижний Новгород, Россия.

Утро. 1910. Эскиз. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

Классический пейзаж. 1910. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия.

Пейзаж с замком. 1912. Бумага, акварель, пастель. Картинная Галерея Айвазовского, Феодосия, Украина.

Романтический пейзаж. 1914. Бумага, акварель. Картинная Галерея Айвазовского, Феодосия, Украина.

Облако. 1920-е. Бумага, акварель, пастель. Картинная Галерея Айвазовского, Феодосия, Украина.

Заходящее солнце. 1920-е. Бумага, уголь. Симферопольский художественный музей, Симферополь, Украина.

Каффа (Старая Феодосия). 1927. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

Романтический пейзаж. 1930-е. Бумага, акварель. Симферопольский художественный музей, Симферополь, Украина.

Горный пейзаж с деревьями. Орталаны. 1930-е. Бумага, акварель. Симферопольский художественный музей, Симферополь, Украина.

Березовая роща. 1930-е. Бумага, акварель. Симферопольский художественный музей, Симферополь, Украина.

Крымский пейзаж. 1930. Холст, масло. Картинная Галерея Айвазовского, Феодосия, Украина.

Старая гавань. 1931. Холст, масло. Симферопольский художественный музей, Симферополь, Украина.

Радуга. 1931. Бумага, акварель. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Москва, Россия.

Вечер у моря. 1941. Холст, масло. Симферопольский художественный музей, Симферополь, Украина.

Горный пейзаж. 1940-е. Холст, масло. Картинная Галерея Айвазовского, Феодосия, Украина.

Горный пейзаж. 1940. Холст, масло. Симферопольский художественный музей, Симферополь, Украина.

---

Главная         English         На страницу "Три шедевра"